martes, 24 de octubre de 2017

4 tips para fotos mas profesionales

En SumaFotos queremos compartir contigo:

4 Tips para conseguir que tus fotos luzcan mas profesionales.

Es un sentimiento que puedes haber experimentado. Acabas de tomar un gran número de fotos y te sientes muy emocionado mientras se cargan en tu computadora, pero al verlas te encuentras un poco decepcionado. Presientes que algo no está del todo bien, pero no puedes decir con certeza que cosa es, o que es lo que debes cambiar o mejorar... no te preocupes que todos hemos pasado por eso.

Cuando sientes que tus fotos son algo aburridas, o no transmiten lo que tu quieres... unas fotos "normales"... lo que puede estar pasando es que probablemente estés dejando pasar algún componente clave en ellas. Tomar fotos que sean artísticamente bellas es a veces una especie de rompecabezas, hay muchos ingredientes y factores que van dentro de una imagen, y mientras mas de estos factores correctos encuentres en tu fotografía, mas impactante es esta. Así de simple

Entonces, compartiremos contigo 4 tips que harán, que ahora mismo, ya... tu fotos tengan un aspecto mas profesional y transmitan lo que tu deseas transmitir.

Listo? ... empezamos:



Primero piensa en la luz, segundo en la locación

Un buen consejo sería repetir en tu cabeza un "mantra" cada vez que llevas la cámara hacia tus ojos: "Primero la luz, segundo la locación" deja ese pensamiento dar vueltas en tu cabeza cada vez que vas a tomar una foto e instantáneamente tendrás una excelente base para cualquier fotografía.

Cuando tomas una foto, lo primero es pensar en donde está la luz con respecto a tu sujeto y como puedes sacar el mayor provecho de esa misma luz. La luz llega a tu sujeto de múltiples formas, lateral, desde atrás (contra luz) desde adelante, etc. Pero, que luz usar, depende de como quieres que luzca la foto y del tipo de luz de que dispongas. Las posibilidades son infinitas, muévete al rededor de tu sujeto... ¿disparar desde otro ángulo hace mas interesante la imagen?... ¿hay algún otro ángulo que favorezca mas a tu sujeto?



El mejor tip para encontrar la mejor luz es usar tus ojos, Si tu sujeto está entrecerrando los ojos es porque alguna luz le está dando de forma directa y esto irá en contra de una buena toma. Por el contrario, si el rostro de tu sujeto está muy oscuro y no lo vez bien a través del visor, pues con seguridad el resultado será poco agradable.

Usa la apertura sabiamente

Puedes dar a tus fotos un toque mas profesional, solamente al elegir la apertura correcta para la escena que vas a tomar. Con respecto a la apertura, hay dos errores que se suelen cometer cuando uno empieza a tomar fotografías y trata de obtener resultados profesionales... veamos:




El primero es usar una apertura muy pequeña (mayores números F) cuando tomas el retrato de alguien o algo. Esto hace que mucho de tu imagen se encuentre enfocado, también esto le da un toque muy poco profesional pues se parece mucho a lo que hace tu cámara en el modo Auto. 

El segundo error común es todo lo contrario, usar una apertura demasiado grande (menor número F) para lo que estás tratando de fotografiar, lo que hace que termines con una fotografía en la que sólo una pequeña parte está enfocada. Esto puede estar bien si tu deseo es resaltar algo puntual en la imagen, por ejemplo los ojos, o un insecto en una flor (creo que las fotos con poca profundidad de campo tienen un encanto especial) pero el resultado no es nada bueno si pierdes el enfoque, aunque sea por milímetros. Además, si estás retratando a una persona, aunque concentres el enfoque en uno de sus ojos, terminarás con el otro ojo desenfocado. Trata conseguir la apertura correcta para que todo tu sujeto esté enfocado y tengas un agradable fondo. Si bien es cierto, mucho de esto se aprende a base de prueba-error, mientras mas fotos tomes y conozcas mas tu cámara ... rápidamente (hasta diría instintivamente) lograrás seleccionar la apertura mas adecuada para tus fotos.

Presta atención a tus alrededores

La siguiente cosa que puede hacer una gran diferencia en tus imágenes, es dar una mirada a todo lo que está en tu cuadro antes de presionar el disparador, asegurándote de que no hayan distracciones que roben protagonismo a tu sujeto. Si hubiera alguna, espera hasta que desaparezca del cuadro o intenta un ángulo diferente. 

Edita tus fotos

Todos los fotógrafos lo hacen, aunque algunos lo niegan, la verdad es que el retoque fotográfico es parte de la fotografía desde sus inicios, y va mucho mas atrás del Photoshop. Así que una forma de lograr que tus fotos tengan un aspecto mas profesional es editarlas en cierto grado. No tiene porque ser nada muy complicado, pero dale un repaso al balance de blancos, a la exposición, reducción de ruido, algo de contraste y saturación pueden hacer maravillas por una fotografía. Particularmente si trabajas en RAW. Darse un tiempo para asegurarse de que la foto se ve igual de bien en la pantalla así como impresa en papel es un adicional también. 



Esperamos que estos tips te ayuden a tomar cada día mejores fotografías.
Hasta la próxima y ... Saquen su cámara y a disparar



miércoles, 10 de mayo de 2017

Sesiones fotográficas en SumaFotos

Compartimos con ustedes algunas imágenes de sesiones con modelos en estudio y exteriores.


Síguenos en Facebook en : https://www.facebook.com/SumaFotos.Blog/

Y como siempre, saquen su cámara y a disparar!

jueves, 27 de abril de 2017

El nuevo flash de Yongnuo que mejora la conocida linea YN560

Nuevo Flash Yongnuo YN-660


El nuevo Flash de la marca Yongnuo, el YN-660. Posee un número de guía de 66 metros, medidos a ISO 100 y 199mm de zoom.
Es un flash compatible con casi todas las marcas, es complétamente manual, capaz de controlarse a través de otro YN-660, YN560 IV, o los controles remotos YN560-TX, RF605, RF603(II) o el RF602 gracias a su sistema integrado de radio de 2.4 ghz.

Con una cabeza que puede rotar 360°, el YN660 se impone con un gran tamaño y prestaciones manuales que no dejan nada que desear en comparación con los similares de Canon, Nikon o Sony, pero a un precio sin competencia.




Especificaciones:
  • Número de guia 66 metros a ISO 100 y 199 de zoom.
  • Flash manual multimarca y con modo Multi
  • Se puede trabajar con hasta 6 grupos diferentes A/B/C/D/E/F tanto de forma esclava como en master.
  • Compatible de forma esclava con YN-660, YN560 IV, YN560-TX, RF605, RF603 (II) y RF602.
  • Puede ser disparado además a través de los modos S1 y S2.
  • Guarda automáticamente los parámetros y las configuraciones una vez es apagado.
  • Con sistema de aviso sonoro para concer cuándo el flash ha terminado de recargarse después del último destello (Esta opción se puede desactivar).
  • Zoom que cubre una distancia focal entre 20-199mm.
  • Se puede conectar fuente de alimentación externa para conseguir velocidades de recarga más rápidas y un mayor número de disparos.
  • Equipado con un LCD de gran tamaño.
  • Con puerto PC SYNC integrado.
Te invitamos a verlo en detalle en el siguiente video:



Síguenos en Facebook en https://www.facebook.com/SumaFotos.Blog/



miércoles, 3 de agosto de 2016

4 Técnicas de Fotografía con luz natural que puedes usar siempre

A menudo es un reto poder sacar lo mejor de la iluminación disponible para nuestras fotografías en las condiciones menos favorables de luz. No importa si estás sacando fotos a la mitad del día, con el sol tan brillante que tus fotos resultan poco interesantes o aun tomando tus fotos durante la "hora dorada" (también llamada "Hora azul"), aquí las condiciones de luz cambian cada minuto y te obligan a cambiar la configuración de tu cámara constantemente. Además, necesitas pensar en la apertura, el ISO y la velocidad de obturación, así que no es un asunto tan fácil. 

Entonces, para ayudarte a simplificar un poco las cosas, he reunido aquí 4 técnicas de fotografía con luz natural, de forma que puedas crear impresionantes imágenes en tu próxima aventura fotográfica. Aquí explicamos exactamente como usar la luz natural totalmente a nuestro favor. 

Sólo un alcance final, si bien los ajustes descritos en este post funcionan en la mayoría de situaciones, a menudo se tratará de un proceso de "prueba-error" para obtener el mejor resultado. Pero pienso que igual te servirá de punto de partida para sacar el máximo provecho a la luz natural.

1 - Contraluz 

A manera de introducción breve, un "contraluz" es una fotografía en la que sitúas a tu sujeto con la fuente principal de luz detrás de el, de forma de que puedas ver el reflejo de esta luz a su rededor. Para conseguir un buen resultado, la pose es de mucha importancia, debes colocar a tu sujeto de forma que muy poco de la luz principal ilumine directamente su cara. Luego, con la cámara haces una medición de forma puntual sobre el rostro de la persona para realizar una exposición correcta de ella.

La razón para usar medición puntual, es "decirle" a tu cámara, que el sujeto es la parte principal de la toma, la cámara entonces medirá sobre el centro del cuadro -donde debes colocar la cara de la persona- y te dará los parámetros adecuados para que esta no salga sobre expuesta, luego de esto re-encuadras.

Te puedes estar preguntando, ¿pero esto hará que la fotografía salga mas iluminada de lo usual?, y la respuesta es si, por ello podrás necesitar compensar la exposición quizá en -.3 ó -.7 y utilizar el modo Prioridad de Apertura de tu cámara.


Contraluz con medición sobre el rostro
2- Fotografía de Siluetas

En este tipo de fotos, el sujeto resulta completamente sub expuesto y el resto de la escena aparece bien iluminada, obtenemos así una silueta perfecta de lo que queremos fotografiar. Este es un tipo de toma perfecto si las condiciones de luz no son las ideales pero aun así queremos realizar la fotografía. Es ideal para realizar tomas con el sol como fondo.

Resulta bastante simple, lo primero es enfocarnos en el fondo y no en el sujeto, tratando esta foto como una foto de paisaje, ajustando la exposición para el fondo y no para el sujeto. Podemos realizar alguna toma para ver que el resultado del paisaje sea el deseado. Una vez que tengamos los parámetros de velocidad, ISO y Obturación para la toma, realizamos el encuadre incluyendo a la persona que queremos fotografiar. El resultado será una silueta perfecta del sujeto.



3 - Puestas de Sol (Sunset)

La "Hora Dorada" ("Hora Azúl" para algunos) es ese periodo de tiempo en el día, en el que los colores del cielo son mas intensos y mucho mas complejos. Sucede dos veces cada día: Justo antes del amanecer y poco antes de la puesta del sol (Sunset). y su duración es muy corta, excepto en el verano, donde disfrutamos algo mas de tiempo de estas condiciones. Por lo general es en la "hora dorada" que obtendremos las mejores fotos con luz natural.

Para conseguir una excelente fotografía de la puesta del sol, debemos asegurarnos de forzar nuestra cámara para realizar la toma un poco mas oscura de lo habitual, esto debido a que la cámara tratará de compensar la escasa luz del momento y puede echarnos a perder la toma.

Puedes seguir los siguientes pasos para tomar una atardecer bien expuesto: Primero pon tu cámara en Modo P (ver aqui) modo Programa. Segundo: Enfoca cerca al sunset pero no directamente al sol, luego presiona levemente el disparador y observa en la pantalla la configuración de exposición que esta te dará (velocidad, apertura e iso). Recuerda estos parámetros y cambia al Modo M. Cuarto: Coloca los parámetros que te dió el Modo Program pero en la apertura usa un valor algo mas cerrado, por ejemplo, si tenías como parámetro  f-8, coloca f-11, ya deberías tener un mejor fondo, ahora, para exponer a tu sujeto sigue leyendo el punto 4 por favor.

4.- Usa un Reflector

Un reflector es como un flash pero mucho mejor que este, pues usa la luz natural para rebotarla donde quiera que tu lo apuntes. Es el accesorio mas importante cuando tomas fotos con luz natural.

Reflector
Cuando uses un reflector sujétalo desde arriba para que la luz no rebote desde abajo hacia la cara del sujeto. El reflector se puede doblar, alejar o acercar para rellenar las sombras que sean necesarias, pero como estamos complementando el paso de arriba (3) se debe usar cuando el sol aun brinde la luz suficiente para ser rebotada, si el sol está ya casi sobre el horizonte, el reflector no nos será de mucha utilidad. Puedes hacer que alguien sujete el reflector por ti o colocarlo en un parante como en la foto de arriba. 

Espero que hayan disfrutado este post, siéntanse libres de dejar sus preguntas relacionadas a este tema o cualquier otro que tenga que ver con la fotografía en la parte de abajo, que responderemos a la brevedad.

Como siempre, saquen sus cámaras ... y a disparar!

Nos vemos en el siguiente post. 

miércoles, 25 de mayo de 2016

10 errores que debes evitar en Fotografía

Recogemos para ti los 10 principales errores que debemos evitar cuando realizamos nuestras fotos. Aclaramos: "No hagas estas cosas" mas bien, sigue las sugerencias que ponemos debajo de cada uno de los puntos. Vamos al grano.

1.- No prestar atención al fondo

Presta mucha atención a lo que hay detrás de tu sujeto a fotografiar. A veces estamos tan concentrados en nuestra toma, que olvidamos lo que hay en el fondo (¿te ha pasado?). El señor que está parado en su mini traje de baño con la barriga prominente, Los inmensos calzones de mujer tirados en una silla, o nuestra tía querida hurgándose la nariz descuidadamente. Cuida el fondo y/o elígelo tu.


2.- No pensar en la iluminación

Una buena iluminación es la clave. Una correcta iluminación puede hacer lucir algo común en una foto salida de una revista y por el contrario, puede hacer que un excelente sujeto tenga cero "likes"... Aprovecha la luz natural, en especial si no hay mucho sol, eso cambiará mucho tus fotos.

3.- Dejar pasar momentos sencillos

No cometas el error de querer que todo esté perfecto para realizar una toma. Aprovecha cuando las personas están distraídas, encontrarás alguna mirada pensativa o cualquier gesto distraído que, acompañado de un fondo agradable refleje la humanidad de un momento determinado, eso, en mi opinión, hace las fotos mas emotivas. Presta atención cuando no te estén prestando atención a ti.


4.- Disparar con el sol justo enfrente

A no ser que tu intención sea tomar alguna silueta, no cometas el error que muchos principiantes cometen de tomar fotos con el sol justo enfrente tuyo y a espaldas de tu sujeto. Busca mejor un lugar donde llegue la luz del sol en forma indirecta y en ángulo. 

5.- No llenar el cuadro

Muchas personas realizan tomas y nunca usan el zoom ni se acercan para encuadrar toda la escena, lo que finalmente "remedian" posteriormente cortando la foto en la computadora, lo que lleva a una perdida de calidad y detalle. Así que la próxima vez que estés tomando una foto, acércate y después... acércate mas.

Foto grupal en la que no se distingue a nadie en particular


6.- Dejar puesta la tapa del lente

Siempre recuerda retirar la tapa del lente de tu cámara o si usas tu celular trata de no obstruir el lente con tu dedo, así estarás listo para realizar las tomas justo a tiempo. "La vida está llena de momentos y tu quieres capturarlos todos"  

7.- Colocar el sujeto "justo" en el centro

Un gran error que muchos comenten es el de sacar al sujeto perfectamente centrado, como si estuviera al centro de una mira telescópica. No está mal a veces centrar al sujeto, pero si esa es la característica de tus fotos pues no resultarán atractivas. Usa alguna de las reglas de composición para darle un mayor encanto e interés a tus imágenes. (te recomendamos leer este post: La composición Fotográfica)


8.- No preocuparse de enfocar.

Asegúrate de encontrar el punto de enfoque correcto antes de componer el resto de la toma, así tendrás una imagen bien enfocada y tal como la pensaste al momento de disparar.

9.- Ser ahorrativo al momento de tomar fotos

Tomar tantas fotos como sea posible y decidir cual te gusta mas tarde, es lo mejor. Puede ser que te encuentres en un lugar al que posiblemente no volverás. Toma 4 o 5 fotos de la misma cosa en diferentes ángulos, nivel de zoom e incluso con diferentes configuraciones en tu cámara.

10.- No cambiar de ángulo

Trata de examinar diferentes perspectivas antes de realizar tus tomas, no te quedes viendo todo desde un mismo ángulo. Perspectivas únicas y diferentes crean imágenes mas llamativas e interesantes. Movimiento es la clave aquí.

Recuerda no cometer estos errores y verás como mejoran tus fotos. Aventurarse a aprender implica disciplina, diviértete mientras la incorporas a tu técnica.

Hasta pronto y como siempre: Saquen su cámara y a disparar!

miércoles, 11 de mayo de 2016

La Composición en la Fotografía

Reglas de composición fotográfica

La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen parámetros que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; sin embargo, basándose en elementos comunes respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes, se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar como transmiten una creación al espectador.

En Fotografía no sólo cuenta lo que tomas - la forma en que haces el disparo cuenta también. Una pobre composición puede convertir a un sujeto fantástico en algo aburrido. Por el contrario, una escena muy bien dispuesta puede crear una imagen impresionante de las situaciones mas ordinarias. Eso es lo que conseguimos cuando seguimos (o no) las reglas de la composición. 



Te queremos alcanzar algunas de nuestras reglas de composición favoritas para que las pruebes en tus próximas fotografías y veas cual es la que mas te acomoda. No tienes que memorizarlas todas, sólo prueba una hasta que se vuelva algo natural en tu forma de tomar fotos y luego pasa a la siguiente.

Tip de composición 1 - Simplifica la escena

Cuando miras una escena en cualquier situación, tu cerebro escoge puntos de interés, pero la cámara no puede discriminar, lo captura todo. Esto puede dar como resultado fotografías con muchos elementos de distracción, confusa y aburrida, sin ningún punto de atención claramente identificable.

El encuadre de una fotografía no es mas que seleccionar un objeto que sea de interés para tu fotografía, valiéndote de las reglas básicas de composición. Entonces podrías colocar tu sujeto en un puntos donde genere mas interés y tratar de quitar elementos que puedan robar la atención de tu sujeto, o mantenerlos en el fondo de la imagen desenfocándolos un poco y así convertirlos en complemento de tu historia.

Las siluetas y las texturas funcionan bastante bien en composiciones simples.




Tip de composición 2 - Llena el cuadro

Trata de realizar la toma como deseas que quede. Evita tomar fotos para luego cortarlas para re-encuadrar en el post proceso. Puedes usar el Zoom para acercar el objeto y obtener la foto deseada o puedes moverte hacia adelante o atrás para obtener el encuadre buscado. El usar el zoom comprime la imagen y hace mas fácil controlar lo que queremos en el fondo de la imagen, pero el desplazarse para realizar el encuadre puede darte un punto de vista mas interesante de las cosas.




Tip de composición 3 - Evita el centro

Cuando recién comienzas en el mundo de la fotografía es muy tentador poner todo al centro de la imagen, sin embargo, esto produce imágenes muy "estáticas" y con poco interés. Una de las primeras herramientas para evitar esto es la Regla de Tercios, con la que divides mentalmente la imagen en tercios tanto verticales como horizontales y colocas a tu sujeto en uno de los cuatro puntos de intersección de estas lineas. La mayoría de cámaras puede mostrar en tu pantalla lineas que representan esta regla para hacerte las cosas mas sencillas. Aunque este es un recurso sumamente explotado, aun así funciona.


Regla de Tercios
También puedes mover libremente a tu sujeto del centro de la imagen hacia adonde sientas que se encuentra bien balanceado con el resto de elementos de la escena, como el fondo o elementos secundarios, cuando "sientas" que el encuadre te resulta atractivo, presiona el disparador. Confía en tu instinto y practica.

Tip de composición 4 - Usa líneas guía. 

Una pobre composición dejará al espectador inseguro de hacia adonde dirigir su mirada. Sin embargo puedes usar líneas para dirigir forma en que las personas mueven sus ojos a través de tu imagen. 

Las líneas convergentes dan un fuerte sentido de perspectiva y de tridimencionalidad a tus fotografías, las líneas curvadas pueden guiarte por todo un viaje al rededor de la foto, mientras te guían hacia el sujeto.

Encontrarás líneas en cualquier parte, en las paredes, las lineas del ferrocarril, las lineas pintadas sobre la calzada, los cables telefónicos, etc. Incluso pueden ser lineas implícitas como las sugeridas por la mirada del sujeto ubicado a un lado de la imagen.



Tip de composición 5 - Deja espacio para el movimiento

Aunque las fotografías son, de por si, estáticas, pueden transmitir una fuerte sensación de movimiento. Por ejemplo la toma de un auto en movimiento en la que hemos dejado cierto espacio delante del auto, nos transmitirán la sensación de que éste, de hecho se está moviendo, y llevan nuestros ojos a mirar delante como si pensáramos que va a escapar del encuadre.

Esto pasa, no sólo con este tipo de encuadre. Por ejemplo, en tomas de retratos, tenemos la tendencia de seguir la mirada del sujeto fotografiado, ya que generalmente dejamos espacio en el lugar hacia donde mira la persona. (regla de la mirada)




Tip de composición 6 - El fondo

No sólo centres tu atención en el sujeto -también presta atención a lo que está pasando detrás. Decide si deseas incluir o no el fondo, si se trata de algo que distrae la atención puedes eliminarlo con una apertura muy grande o usando un lente zoom. Por el contrario, si deseas incluir lo que pasa detras en tu fotografía, puedes usar aperturas pequeñas para el encuadre. En cualquier caso, no dejes al azar el fondo de tu fotografía.




Tip de composición 7 - Rompe las reglas

La composición o encuadre es un lenguaje visual -puedes usarlo para que tus fotos transmitan determinado mensaje. Sin embargo, así como a veces usamos las palabras para generar un determinado efecto, podemos hacer lo mismo en fotografía al romper los estándares de la composición. 

No vale hacerlo por casualidad! Se trata de que entiendas las reglas de la composición y luego las rompas a propósito, es ahi cuando las cosas se empiezan a poner interesantes. A menudo es mejor romper una regla a la vez (Como lo hace John Powel en la imagen siguiente)

Image copyright John Powell
Sólo recuerda, por cada regla mencionada aqui, existe por ahi alguna excelente foto que prueba que cualquier regla puede ser rota y producir fantásticas imagenes.

Si deseas mas artículos como estos, déjanos mas abajo tus sugerencias, o puedes hacerlo en nuestra pagina de Facebook : https://www.facebook.com/SumaFotos.Blog/

Y ya saben, ... Saquen su cámara y a disparar!

jueves, 5 de mayo de 2016

El Flash Externo

Dominando la Luz

Ya sabemos que la luz es la "materia prima" de la fotografía y es el sol, la mejor fuente de luz que podemos tener, pero esta no siempre está disponible como necesitamos, por lo que debemos ser capaces de crear las condiciones de iluminación necesarias. Para ello, la herramienta irremplazable es el Flash.

Los hay de diferentes tipos, entre los mas conocidos, está el flash que viene incorporado en nuestra cámara, los flashes externos Speedlight, y los flashes de estudio. Quizás de todos los tipos de flash que existen, el menos adecuado sea el que viene incorporado en nuestra cámara, por su baja potencia y su ubicación fija.


Aquí empezaremos dándote algunos consejos para utilizar los flashes Speedlight -que son los mas accesibles y prácticos- para así poder sacar el mejor provecho de esta herramienta. Si ya cuentas con uno, este artículo te puede ser de mucha ayuda, y si aún no lo tienes, podrás tener una idea de lo fácil y económico que es utilizar un flash externo.


Flash Speedlight Yongnuo para usar sobre la cámara o fuera de ella.
Flash de estudio marca Godox de 600

     
- Piensa si deseas comprar un Flash Manual o un TTL

La mayoría de marcas poseen flashes manuales y automáticos, es decir, aquellos que son capaces de "comunicarse con la cámara y configurar la exposición de forma automática. Estos flashes son conocidos como E-TTL/TTL (en adelante sólo TTL), del inglés "Thru The Lens" (a través del lente). El Flash TTL realiza un disparo previo a la toma para medir su impacto en la imagen, con esta información la cámara configura automáticamente el flash para una correcta exposición, finalmente se realiza la captura de la imagen. Los Flashes manuales no son capaces de realizar esto y somos nosotros quienes debemos configurar la cámara y el flash para una toma correcta (ver el triángulo de la exposición). Aunque el flash TTL tiene esta ventaja, los fotógrafos mas experimentados suelen usar el flash en modo manual, para asegurarse de tomar la fotografía como ellos quieren, sin dejar que la cámara haga los cambios. La recomendación para principiantes sería, empezar con un Flash TTL para luego, poco a poco, realizar tomas con el flash configurado en manual. Ten en cuenta que un flash TTL costará mas que un flash manual.

- No son tan caros como piensas

El precio del flash de la misma marca que tu cámara a veces puede llegar a ser bastante elevado, un flash Canon o Sony puede llegar a costar al rededor de los 2500 soles (unos 760 dólares). Sin embargo existe la marca Yongnuo que vende flashes con las mismas prestaciones que los de marca, a un excelente precio y calidad, desde 300 soles en su versión manual  (unos 90 dólares). Nosotros tenemos varios flashes Yongnuo y algún Sony y la verdad que el Yongnuo posee la misma calidad y potencia que los de marca, a un precio bastante accesible.

- Empieza usando el flash sobre tu cámara

La mayoría de cámaras poseen una conexión en la parte superior para el flash, llamada zapata o en ingles Hot-Shoe. Empezar con el flash sobre nuestra cámara usando la función TTL obtendremos los mejores resultados, así mismo, los flashes poseen cabezas que pueden moverse hacia cualquier dirección, lo que nos permite rebotar la luz en el techo o paredes para obtener mejores resultados. Sólo por hacer esto, (rebotar el flash), la calidad de nuestras fotos se elevará enormemente.

Flash sobre la cámara con cabeza móvil

- Sigue con el flash fuera de la cámara

Cuando ya hayamos experimentado con el flash sobre nuestra cámara y ya sepamos la diferencia entre TTL y modo Manual, será el momento de retirar el flash de la zapata para usarlo de manera externa. Existen muchas formas de disparar un flash a distancia, bien sea mediante el propio flash incorporado de la cámara, el que activará nuestro flash externo con una señal luminosa, o podremos usar un cable de sincronización, que conecta el cuerpo de la cámara con el flash para dispararlo, o podremos colocar sobre la zapata de la cámara un transmisor de radio (disparador) que active el flash remotamente.

El usar el flash lejos de la cámara nos dará muchas mas opciones creativas de iluminación, y ya no estaremos restringidos a que nuestra luz ilumine la escena siempre desde en frente. Podremos colocar el flash a 45 grados de la cámara, rebotarlo en la pared o techo y muchas mas opciones. Para esto, los disparadores de radio son una opción increíblemente flexible y dinámica, además de ser relativamente baratos. Podemos conseguir un par Transmisor-Receptor desde 150 soles (unos 45 dólares). Ya que antes mencioné la marca Yongnuo, estos flashes traen incluidos los receptores inalámbricos desde el modelo YN560 III en adelante, por lo que sólo necesitarás conseguir un transmisor para montarlo en tu cámara. Con un sólo transmisor podras controlar varios flashes.

Transmisor y receptor para flash externo


- Experimenta con Modificadores

Una de las debilidades del flash, en algunos casos, puede ser su capacidad de crear sombras duras, es decir muy definidas, que, si no es lo que buscamos, nos dan resultados poco deseables.

Existen muchas formas de modificar la forma de la luz del flash para que ésta sea mas suave y agradable.

  • El control Zoom. Casi todos los flashes cuentan con un control de Zoom, que nos sirve para modificar el ángulo que cubre la luz al ser disparada desde el flash. Un ángulo de 80mm dará sombras mas duras que un ángulo de 24mm.
  • El difusor incorporado. Esta es una pequeña pieza de plástico que podemos extraer de la parte frontal del flash para ampliar y difuminar aun mas la luz del flash. Amplía el ángulo de la luz hasta 16mm
  • Modificadores externos como la sombrilla. Una sombrilla es un modificador muy eficiente y hace una gran diferencia en el comportamiento del flash, brindando sombras bastante suaves y agradables. Una sombrilla translucida puede ser de gran ayuda para suavizar la luz del flash, además de ser muy económicas.
  • Otros modificadores. Como softboxes, Brollyboxes, conos, etc. Sin duda serán de tu interés cuando te adentres un poco mas en la iluminación.
Flash a través de una sombrilla


Finalmente, la recomendación con Speedlights es utilizar baterías recargables de 2100mah en adelante. Con el tiempo son la opción mas económica.

Espero que este post sea de ayuda para los que desean adentrarse en el mundo del flash con un poquito mas de conocimiento. Conocimiento es poder.

Saquen su cámara y a disparar!